Bio
João Guilherme Parisi (2000, São Paulo - SP) é bacharel em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista ‘Júlio de Mesquita Filho’ (IA-UNESP) e mestre em Museologia pela Universidade de São Paulo (PPGMus-USP). Apresentou suas primeiras individuais no Centro Cultural São Paulo (CCSP, 2025) e no Museu de Arte Contemporânea (MAC-USP), adentrando o acervo da instituição. Participou de mostras coletivas como o Salão de Artes de Vinhedo (2023), onde conquistou o prêmio honorífico, o Programa Exposições do Museu de Arte de Ribeirão Preto (MARP, 2024) e o 16º Salão dos Artistas Sem Galeria (Zipper, 2025), recebendo um dos prêmios do júri. Sua obra compõe o acervo e exposição de longa duração do Museu da Inconfidência.
[João Guilherme Parisi (b. 2000, São Paulo, Brazil) holds a bachelors degree in Visual Arts from the Institute of Arts at São Paulo State University (IA-UNESP) and an Masters degree in Museology from the University of São Paulo (PPGMus-USP). In 2025, he presented his first solo exhibitions at the São Paulo Cultural Center (CCSP) and the Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo (MAC-USP), with works subsequently entering the museum's permanent collection. He has participated in group exhibitions including the Vinhedo Art Salon (2023), where he received an Honorary Award, the Exhibition Program at the Ribeirão Preto Museum of Art (MARP, 2024), and the 16th Artists Without Galleries Salon at Zipper Galeria (2025), where he received a Jury Prize. His work is part of the permanent collection and long-term exhibition at the Museum of the Inconfidência.]
Statement
Neste momento, entendo que minha prática artística está centrada em dois elementos fundamentais: a apropriação do passado e a íntima experiência do presente.
Admito o passado como uma narrativa construída pelo presente. Admito que é fundamental discutí-lo enquanto forma de compreender os questionamentos e as tensões que hoje traçamos. Admito que defrontá-lo é uma mirada no espelho.
O passado se faz presente para além das apropriações diretas, como as tapeçarias e demais objetos, mas através do sistema de furto e transferência de gestos outrora representados ao meu próprio corpo, em um exercício de autorretrato.
Em paradoxo, me vejo negando a maior característica do gênero. Em seu lugar, pés, pernas e meu mesmo corpo em constante repetição. Cada sujeito é a maior expressão de presente que conhece, porque o ato de vivenciar o nosso interno é o único verdadeiramente instantâneo. Parte biografia, parte ficção, é através de uma esfera de aproximação íntima que me expresso.
O vislumbre visual é um mecanismo protagonista, mas recordo: nada é reiteração estética - tudo é subversão e ironia.
[At this moment, I understand my artistic practice as centered on two fundamental elements: the appropriation of the past and the intimate experience of the present.
I acknowledge the past as a narrative constructed by the present. I acknowledge that discussing it is essential as a way to understand the questions and tensions we navigate today. I acknowledge that facing it is like looking into a mirror.
The past becomes the present not only through direct appropriations — such as tapestries and other objects — but also through a system of theft and transfer of once-represented gestures onto my own body, in an exercise of self-portraiture.
Paradoxically, I find myself denying the genre’s most defining trait. In its place: feet, legs, and my own body in constant repetition. Each person is the greatest expression of present they know, for the act of experiencing our inner world is the only truly instantaneous experience. Part biography, part fiction, it is through a sphere of intimate proximity that I express myself.
Visual awe is a central mechanism, but I must remind you: nothing here is aesthetic reiteration — everything is subversion and irony.]